Mary Wilson, ex-corista de The Supremes: “Nosotras fuimos las princesas negras de América”

En una reciente entrevista a Mary Wilson, la corista de peluca rubia de The Supremes, publicada en el diario Público,  la cantante declara en exclusiva que ya está grabando un nuevo disco que saldrá en febrero y que también tiene en mente una “exposición itinerante con trajes de las Supremes”.

Mary Wilson, al ser la única componente original que quedaba de Las Supremes antes de ser definitivamente disuelto el grupo, es la que ha asumido la tarea de celebrar el quincuagésimo cumpleaños del sello con el que empezaron. También “The Supremes” están de celebración: también cumplen 50 años

En sus primeros años se llamaban The Primettes, y eran un cuarteto, ya que también contaban con la presencia de Barbara Martin, que abandonó la formación en 1961. Ya como trío, Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross firmaron con Motown y cambiaron su nombre artístico. Comienza la era ‘Supremes’.

Todo el mundo conoce a Diana Ross como la vocalista principal del trío, pero lo cierto es que Florence Ballard también hizo de voz principal del grupo. En 1963 The Supremes consiguieron entrar en su primer Top 40 con el tema “When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes”. Al año siguiente, gracias al esfuerzo de Gordy por catapultar a la formación al éxito, “Where Did Our Love Go” se convirtió en un número uno. Escrito por Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el patrón a seguir en varios de sus siguientes números uno durante los años 64 y 65, como “Baby Love” o “Stop! In the Name of Love”. El trío de músicos Holland-Dozier-Holland produjo y escribió los temas del grupo hasta finales de 1967. Gracias al carisma, y la voz de Dianna Ross, y a unas coreografías estilizadas con un estilo muy visual, triunfaron en las televisiones y conciertos en directo.

Ya sin Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, y el grupo ya no lideraba las listas de éxitos. En 1967 el grupo recuperó de nuevo la fama, gracias a las influencias psicodélicas muy notables en el tema “Reflections”.

Cuando Diana Ross empezó su carrera en solitario, la voz principal fue sustituida por varias vocalistas hasta su disolución en el año 1977. En esta etapa la formación consiguió éxitos como “Stoned Love”.

En la entrevista publicada, Mary Wilson se refiere a la película y el musical Dreamgirls, que en cierto modo está inspirado en la historia de Las Supremes, diciendo que “son muy buenos” pero quiere dejar claro que “Dreamgirls no es la historia de las Supremes. Aunque en cierta manera está inspirado en nosotras, esa no es la historia de las Supremes”.

Thriller se hace mayor

El próximo lunes 11 de febrero se pone a la venta una edición especial del mítico Thriller de Michael Jackson. Tras 25 años de la edición de aquel álbum, aún sigue siendo el más vendido de la Historia de la Música, (incluso está por delante de  Let it be de los Beatles) y se prevé que lo siga siendo, dada la crisis que afecta al sector discográfico en los últimos tiempos.

El álbum se concibió como la combinación perfecta entre soul y funk, con tintes de disco,  todo ello marcado por el sonido peculiar de los sintetizadores, que le aportan un tinte extrañamante eléctrico,  en el que uno de los niños prodigio de la Motown, dejó paso a un Michael Jackson que iba madurando cada vez más y creando su propio estilo tan caracterísco. Para este disco, Jackson contó con  la experiencia del productor musical Quincy Jones, que ya había colaborado con él en su anterior trabajo en solitario.

 Thriller fue editado en el 82, cuando los discos de vinilo estaban en pleno apogeo y fue un disco sin precedentes en lo que se refiere a cifras, al mantenerse 80 semanas en el top ten de EE.UU. y 37 de éstas en el número 1, y ha sido certificado 58 veces disco de platino, y dos, de uranio.

En este disco participaron grandes figuras de como Paul McCartney, con el mítico dueto-pelea The girl is mine, que a mí, por cierto, me encanta (más tarde se sacaría a la luz que estos dos grandes no sólo se pelean en la ficción…), el guitarrista Eddie Van Hallen en Beat It, varios miembros del grupo Toto o Vincent Price, mítico actor del cine de culto de terror con cuya magnética voz contó para el recitado de Thriller. Otra de las piezas esenciales en este álbum es Billie Jean.

El vídeo musical de Thriller, dirigido por John Landis fue concebido como un cortometraje y  marcó un antes y un después en la historia de los videoclips, ya no sólo por la originalidad de su trama,  por las imágenes impactantes o por la coreografía impecable (con el moonwalk característico de Michael Jackson), sino porque era la primera vez que no sólo la música era protagonista, sino que el propio clip (de 13 minutos de duración)  ya tenía significado completo. No es gratuito que el single se llame Thriller.

Sin duda, este disco ha pasado a los anales de la Historia de la Música por marcar una época, un estilo y por aportar una nueva concepción para la presentación de los vídeos musicales. A su éxito también contribuyó el hecho de que la cadena musical MTV, echaba a andar por aquellas fechas, lo que supuso la consolidación de un artista al que todavía ningún otro le ha arrebatado el título soñado por muchos, el de Rey del Pop.

No tengo palabras… este hombre es un showman de los pies a la cabeza. Fijaos en cómo grita el sector femenino del concierto… jeje… no tiene desperdicio…

Lástima que este rey se haya destronado él solito. Supongo que la excentricidad y vanidad que caracterizan a este tipo de personas, siempre acostumbradas a tenerlo todo, les acaba pasando factura… qué pena.

The Secret Life of Plants

La verdad es que estaba ya un poquito cansada de buscar alguna foto que expresara lo que yo misma no soy capaz de decir, pero creo que he dado con la tecla. Así es como yo veo la vida secreta de las plantas:  tan simple, complicada y bella a la vez  que es difícil escapar a sus encantos. Y de esta forma tan peculiar la escucho y la siento también.

I can’t conceive the nucleus of all
Begins inside a tiny seed
And what we think as insignificant
Provides the purest air we breathe

But who am I to doubt or question the inevitable being
For these are but a few discoveries
We find inside the Secret Life of Plants

A species smaller than the eye can see
Or larger than most living things
And yet we take from it without consent
Our shelter, food, habilment

But far too many give them in return
A stomp, cut, drown, or burn
As is they’re nothing
But if you ask yourself where would you be
Without them you will find you would not

And some believe antennas are their leaves
That spans beyond our galaxy
They’ve been, they are and probably will be
Who are the mediocrity

Que la Suerte os acompañe

Como ya he dicho en otro post, la Navidad empezó hace dos meses en la pequeña pantalla. Pero en la vida real empieza mañana, con el Sorteo del Gordo de Navidad. Como siempre, debo admitir que los spots de la Lotería de Navidad son de los más entrañables, cada año mejores y además, están llenos de espíritu navideño, cosa que me encanta.

Pero, ¿a que habéis notado algo diferente en el de este año? Efectivamente, ha cambiado en la forma y en el fondo. Este anuncio es de hace unos años.

Como podéis ver, gran parte de él está filmado en blanco y negro. Su protagonista es la Suerte, personificada en el famoso “calvo”, aséptico, enfundado en un abrigo negro que cada Navidad inunda con su gracia las calles de las ciudades españolas. Seguro que todos recordáis el slogan: Que la suerte te acompañe.

Uno de los aspectos que le dotaba de más personalidad era la música escogida para el mismo. Se trata de una de las piezas pertenecientes a la Banda Sonora de la película Doctor Zhivago. Es una canción preciosa y estoy segura de que mucha gente la identifica con los felices días de la Navidad.

Éste es el spot correspondiente a este año.

La primera diferencia que encuentro es que es en color, quizás ya no se nos da esa imagen de que la suerte es algo aleatorio, porque como bien reza el slogan, que también ha cambiado, La Suerte es de todos. Toma parte. Con ello, se pretende dar la nueva, realista y acertada visión de que en este país acogedor y solidario tienen cabida personas de todas las nacionalidades, y que también habrá quien pase sus vacaciones navideñas en lugares lejanos y muy necesitados por una buena causa. Me encanta este nuevo discurso, sin duda creo que muestra realmente el verdadero espíritu de los españoles.

Otro cambio, aunque quizás un poco más superficial, es que  este año la música del anuncio es la Banda Sonora de Cinema Paradiso, de cuya composición se encargó el genio Ennio Morricone. De sus acordes emanan felicidad y optimismo, y al menos en mi caso, es de las canciones que te devuelven la inocencia de la niñez que creías perdida en algún recoveco de la memoria.

Para terminar, un juego de palabras:

Que la suerte os acompañe, que es de todos. Y si os toca algo mañana, no dudéis en tomar parte e invitarme a algo. Os lo agradeceré siempre 

Hope There’s Someone

Continúo mi rastreo publicitario para encontrar canciones de anuncio. Massimo Dutti ha elegido la canción Hope There’s Someone, de Anthony & The Johnsons para “promocionar” su colonia masculina. Me he llevado un rato pensando en que la canción me sonaba de algo y me he puesto a bichear por la red. La canción pertenece a la Banda Sonora de la película La Vida Secreta de las Palabras, de Isabel Coixet, que ya en su día me llamó la atención, pero que no tuve ocasión de ver, no sé por qué.

 

 Hope there’s someone
Who’ll take care of me
When I die, will I go

Hope there’s someone
Who’ll set my heart free
Nice to hold when I’m tired

Dean, mito de la “generación de la desesperanza”

Esta tarde, Antonio me ha regalado algo inesperado, que quizás para algunos es una nimiedad, pero para mí es maravilloso, porque entre otras cosas, me ha hecho sonreír. Se trata de la biografía de James Dean, uno de mis actores favoritos. Puede que pasara a la Historia del Cine (con mayúsculas, por supuesto) por su trágica muerte en un accidente de tráfico, a pesar de que sólo había protagonizado tres películas, pero lo cierto es que cada una de ellas representaba un sentimiento compartido por los jóvenes estadounidenses de la década de los 50, sobre todo los de la América profunda: a todos les invadía una sensación de desesperanza, impotencia y hastío por el panorama, tanto político como social (hipocresía, decadencia…), en el que estaban obligados a vivir inmersos. Era lo que se conocía como la corriente de los Angry Young Men o los “Jóvenes Amargados”.

Su descubridor fue Elia Kazan, que había rodado con Marlon Brando Un tranvía llamado deseo. El director se fijó en James Dean para el papel principal de la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck, Al Este del Edén, (que recomiendo, de paso) porque  su excentricidad, melancolía y el aura huraña que emanaba de su carácter, casaban a la perfección con el personaje.

La verdad es que la de Dean fue una muerte anunciada. Vivía al límite y le pasó factura, pero a todos nos impactó ese rebelde sin causa que llevaba dentro y que todos nosotros también guardamos celosamente en lo profundo de nuestro ser. A pesar de su corta trayectoria cinematográfica fue el icono de toda una generación.

No me quiero enrollar más. Sólo quiero decirte que sí me ha impresionado, y mucho, tu regalo. No digas más que es muy difícil impresionarme… son cosas como éstas las que me hacen ser feliz, sobre todo porque eres tú el que piensa que me pueden gustar… y aciertas de lleno. Ahora comprendo por qué me preguntaste si me gustaba Elia Kazan, jeje. Una vez más, gracias por hacer feliz a una rara avis como yo. No es fácil…

Por cierto, la fotografía es impresionante: claroscuros, sombras duras y por supuesto, unas magníficas poses del actor. Seguro que para el fotógrafo era un placer trabajar con él.

Sueña como si fueras a vivir siempre. Vive como si fueras a morir hoy. James Dean

The spy who loved me

Una vez más, La Nuestra nos deleita con un clásico… pero esta vez, es casi de serie Z…

La espía que me amó pretende igualar a aquellas maravillas sobre el agente secreto más conocido de la Historia del Cine, pero la verdad es que la interpretación de Roger Moore no le llega ni a la altura del betún ni al 007 más clásico, Sean Connery ni a uno de los más recientes: Pierce Brosnan. Quizás era lo que se estilaba en aquella época, pero se trataba de caer en lo fácil: chica guapa con exceso de laca en el cabello y más chicas guapas, a ser posible, ligeras de ropa, en bikini. Por no hablar de los cutres efectos especiales y lo surrealista e incluso absurdo de la trama: el malo de la peli es capaz de destrozar y arrancar la carrocería de una furgoneta con su dentadura de acero ¡qué mieeeeeeedo! Increíble. Eso sí, debo reconocer que la Banda Sonora es excepcional: Carly Simon interpretando Nobody does it better es una de las razones por las que merece la pena ver la película.

 

Escuchando a Gabriel

Por fin, tras una eterna semana, pude pagar mi deuda anual con el Festival de Cine, pero este año había una novedad: ¡NO FUI SOLA! Esta vez, me acompañó Antonio, quien mueve mi mundo.

Casi por consenso, decidimos comprar un par de entradas para una peli española de la que habíamos oído hablar, Escuchando a Gabriel, de José Enrique March, que se estrena en los cines el próximo día 23 de noviembre.  Desde el momento en que entré en la sala, me cautivó hasta el fin, por su argumento y la magia que emana de la caracterización de los personajes, a los que de una manera sublime interpretan Silvia Abascal y Javier Ríos.

Escuchando a Gabriel es una película intimista, atemporal,  mágica y humana que relata cómo dos personas muy diferentes convergen gracias a la música,  la gran pasión que les une.

Como el largometraje formaba parte de las proyecciones de esta edición del Festival de Cine, sólo pagué 3 € por la entrada y tuve la oportunidad de compartir sensaciones con  su director, compositor de su Banda Sonora, también guionista y actores. Uno de los aspectos que más me gustan del Festival es que puedes estar hablando con los padres de las películas, como un privilegiado. Sinceramente, haber pagado un muy simbólico precio por ver esta maravilla me parece un regalo. Ésta es  una de las películas por las que sí pagaría lo que cuesta una entrada de cine ordinaria. Aunque mi contacto con el cine 100% europeo este año se me ha quedado un poquito corto, ha merecido la pena

Just like a star

Just like a star es una canción de Corinne Bailey Rae que me encantó desde la primera vez que la escuché. Fue en el cine. Sí, sí, en el cine…

Formaba parte de la Banda Sonora Original de una película llamada Venus. Trata sobre Maurice,(Peter O’ Toole) un anciano cuya vida es anodina y de la que ya no espera nada más que morir tranquilo, hasta que aparece Jessie (Beatrice Savoretti), la hija de la sobrina de uno de sus mejores amigos, hacia la que empieza a sentir una especie de amor adolescente, mezclado con cómicas y buenas dosis de la actitud propia de un viejo verde. Me encantó por su dulzura y porque muestra cómo dos personas tan separadas generacionalmente, pueden  llegar a  llevarse bien y a aprender la una de la otra. Fue galardonada con el Giraldillo de Oro del Festival de Cine de Sevilla de 2006.

Algo que me llamó sobremanera la atención, no sé muy bien por qué es que mi novio ayer empezara a tararear esta canción, así sin más… la verdad es que me sorprendió bastante, jeje. Es preciosa, suave, sutil…

Deborah, el nacimiento de un mito, de aquí a la eternidad

¿Os suena esta imagen? Es, a mi juicio, el beso más conocido de la historia del cine. Seguro que más de uno se ha imaginado alguna vez en una playa paradisíaca envuelto en los brazos de su pareja…

Esta imagen pertenece a la película De aquí a la eternidad, de 1953 y dirigida por Fred Zinnemann. Fue protagonizada por Burt Lancaster, Montgomery Clift y Deborah Kerr, que hace un par de días fallecía a los 86 años en su casa de Suffolk, en el sur de Inglaterra. Sin duda, esta película fue la que desbancó a Kerr de la imagen de dama fría y seria, convirtiéndola en un mito erótico del cine.

Más abajo podéis ver un peculiar tributo a la película. Me habría gustado que la música utilizada para el montaje hubiera sido más clásica, pero he de reconocer que no está mal