Fly me to the moon

Hace ya algún tiempo que ando buscando varias canciones de anuncio. Una de ellas es la versión del mítico standard Fly me to the moon, que ya popularizó Frank Sinatra en los 50, y que ahora ha vuelto a cobrar protagonismo gracias al anuncio de televisión de Internet sin cables de Telefónica Movistar. La cover corre esta vez a cargo de Garret Wall Band, una banda de rock alternativo nacida entre Madrid y Dublín. ¿Tienen un aire a U2, o es cosa mía? Ya me dirás, Antonio, si lo que acabo de decir no es muy descabellado… el experto en U2 aquí, eres tú, jeje.

La versión de Garret Wall está muy bien, aunque yo, que soy más bien clásica para esto de las preferencias musicales, me quedo con la de Astrud Gilberto, esposa de Joao Gilberto, que hasta que grabó junto al saxofonista Stan Getz Garota de Ipanema, había sido una ama de casa si experiencia en la canción. Sin duda, la bossa nova convirtió a Astrud Gilberto en la princesa expatriada de la música de América, según reza el libreto del compilatorio Astrud  Gilberto’s Finest Hour, editado por Verve en el año 2000. Con su dulce voz es capaz de trasladar a todo el que la escucha a un maravilloso lugar donde reinan el sol cálido, la arena blanca y el mar cristalino propios de las playas cariocas.

 

Desde mi humilde opinión, esta  versión a medio camino entre el tropicalismo y el jazz es bastante elegante y dulce. Nunca le había dedicado un post a una de mis cantantes favoritas, por lo que estaba en deuda con ella, con todos los amantes de la bossa nova y de la música brasileña, y conmigo misma.

Bossa nova… is a kind of music: a style;
but tropicalismo is an attitude,
an open mind to innovation, an artistic philosophy
Gilberto Gil

Music itself has been an inexhaustible source of warmth,
spiritual strenght and companionship to me, whether I am listening to it,
singing to an audience of thousands or to my two cats,
and even when unconnsciously humming to myself
Astrud Gilberto

Wave, tide, tears, bossa

Aburrida y sumida en mis propios pensamientos, se me ha ocurrido, de nuevo, darle al play. Hasta que no he dado con la canción idónea para este momento tan desastroso de mi vida, no he parado. Actualmente, lo único que me hace seguir adelante es soñar despierta con un lugar al que desde que descubrí el placer de escuchar bossa nova, siempre he querido ir… quizás para quedarme, quién sabe… soñar despierto es gratis…

Vista general de Río de Janeiro, Brasil

Vou te contar, os olhos já não podem ver
Coisas que só o coração pode entender
Fundamental é mesmo o amor
É impossível ser feliz sozinho

Wave (Vou te contar) se incluía dentro del LP Amoroso, que grabó João Gilberto en el año 77. Tiempo después fue interpretada por otros cantantes cariocas y estadounidenses, tanto en portugués como en inglés, y también por su propio autor, Antonio Carlos Jobim, constituyéndose así como un auténtico standard dentro y fuera de Brasil. Tom Jobim es considerado el más famoso compositor brasileño de la segunda mitad del siglo XX en todo el mundo. Junto a Vinícius de Moraes formó el dúo más importante y erudito que se conoce en la música popular brasileña. Ambos fueron partícipes de la transición de la fase dor de cotovelo (la tristeza que sufre el amante cuando deja de ser amado) a la bossa nova (inaugurada por Chega de Saudade). Es entonces cuando este sentimiento se convierte definitivamente en todo un estilo característico de los brasileños que calará muy hondo en todo el mundo hasta nuestros días.

Manhã de Carnaval

Hoy los católicos celebramos el Miércoles de Ceniza, jornada que da comienzo a la Cuaresma. En la madrugada de ayer se puso fin a los Carnavales con el Entierro de la Sardina, que en cierto modo representa el deseo de los mortales de dejar atrás los vicios y el desenfreno propios de la fiesta. En el Entierro de la Sardina se entierra todo lo negativo ocurrido durante los días del Carnaval. De esta manera, se dice que los mortales renacerán con una mayor fuerza.
En  el Carnaval de Río de Janeiro, al ser el último día de júbilo y desenfreno antes de la  Cuaresma, este día se celebra  por todo lo alto. Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá/António María), que hace referencia a la marcha del martes de Carnaval  para dar paso al Miércoles de Ceniza, y con él, a la Cuaresma.

El solo de Manhã de Carnaval de Joe Pass en el Festival de Montreux del 74 es una delicia, y debo decir que si ya adoro la bossa, me gusta aún más por incluir tanto en la intro como en la coda, fragmentos de A Felicidade, de Tom Jobim.

 

Manhã, tão bonita manhã
Na vida, uma nova canção
Cantando só teus olhos
Teu riso, tuas mãos
Pois há-de haver um dia
Em que virás
Das cordas do meu violão
Que só teu amor procurou
Vem uma voz
Falar dos beijos perdidos
Nos lábios teus

Canta o meu coração
Alegria voltou
Tão feliz a manhã
Deste amor

Luiz Bonfá/António María

La interpretación de Joe Pass fue tan buena la primera noche que tocó (17 de julio del 74), que el público le pidió entusiasmado una segunda aparición al día siguiente.

En busca de la felicidad

¿Qué es la felicidad? De un tiempo a esta parte me ronda una idea en la cabeza… que la felicidad no existe, que es cuestión de buena suerte, que es una broma pesada del destino o que sólo se trata de estar en el momento oportuno en el lugar adecuado.

La felicidad tiene el poder de arrastrarte hasta su terreno y de hacerte creer que eres una persona afortunada y feliz… pero en realidad es un espejismo en el que has visto la vida que te gustaría tener y que el destino no te permite alcanzar.

Esto es lo único que puedo decir de la felicidad a día de hoy, el destino me ha hecho perder la ilusión por mantenerla. Si la encontráis u os sobra, decidme a dónde he de ir, en mi interior sólo hallo tristeza…

Tristeza não tem fim 
Felicidade, sim

Tristeza não tem fim

Vai, minha tristeza
E diz a ele que sem ele não pode ser

Diz-lhe numa prece que ele regresse
Porque eu não posso mais sofrer

Chega de saudade
A realidade é que sem ele
Não há paz, não há beleza

É só tristeza
E a melancolia que não sai de mim
Não sai de mim
Não sai

Éste es un fragmento de Chega de saudade, una maravillosa bossa nova compuesta por Tom Jobim y Vinicius de Moraes,  que versa sobre la tristeza causada por el desamor. Quien me conoce,  sabe que una de las características de la bossa nova que más me gusta es la tristeza, porque merced a aquélla, ésta última se torna algo bello.

Para ver la letra completa, pincha aquí.

Orfeo Negro

Es el título de una película de 1959, dirigida por Marcel Camus, basada en una obra teatral de Vinicius de Moraes, que vuelve a reinventar el mito griego de Orfeo y Eurídice. Su banda sonora está compuesta por Luiz Bonfá y por Tom Jobim.

Orfeo Negro se encuadra en el Río de Janeiro de los últimos 50 en las vísperas del  Carnaval.  La bella Eurídice llega a la ciudad huyendo de un misterioso hombre que la acosa, para hospedarse en casa de su prima cerca de los suburbios de Río. Allí, Eurídice conoce a Orfeo, director de una de las escuelas de samba cercanas y se enamoran perdidamente.

Sin duda, el misticismo de la mitología griega y las más arraigadas costumbres cariocas, encuentran en esta película el equilibrio perfecto, todo ello bañado por la magia de las máscaras, los disfraces, el carnaval de Río…

Aquí tenéis un fragmento de la película, en el que Orfeo interpreta Mahnâ de Carnaval, una canción que alude a la marcha del  Miércoles de Ceniza que pone fin al Carnaval.

 

¿Cuál es tu canción favorita?

Cuando se me pregunta por cuál es mi canción favorita me cuesta mucho decidirme por una. Creo que es algo muy relativo, pues la música está para influir en nuestro estado de ánimo y éste no siempre es el mismo, evoluciona según las circunstancias. Yo no tengo canción favorita, simplemente me gustan algunas canciones para ciertos momentos y otras, para otros. No obstante, tengo predilección por algunos estilos, como por ejemplo,  la Bossa Nova. Desde que tengo uso de razón me llamó la atención este estilo por su cadencia, que invita a la tristeza, sus letras y su poco artificio. Parecen canciones desnudas,  cuyo único protagonismo reside en la guitarra clásica y en la melodía cantada. Quizá también porque tienen ese no sé qué que en algunas ocasiones es capaz de provocar el asomo de una lágrima por tus ojos…

Aunque en sus orígenes los tambores y la percusión no adquirieron mucho protagonismo en la instrumentalización de la bossa nova, sí que hay un estilo de percusión propio de ésta que pretende emular el ritmo de la samba y que le otorga una impronta peculiar.

Su traducción literal es “voz nueva”, un estilo musical de origen brasileño impulsado a finales de los años 50 por estudiantes y músicos de clase media que vivían en barrios próximos a la playa.  Se hizo muy popular en su país de origen gracias a “Chega de Saudade”, una canción compuesta por Tom Jobim y Vinicius de Moraes, dos de los máximos representantes de este estilo.  Es una de mis preferidas, en cada una de sus múltiples versiones.

Merece especial mención también la cover de Chico Pinheiro y Luciana Alves, que  interpretaron en un especial dedicado a Vinucius de Moraes en la televisión pública brasileña, Globo. Pero sin duda, la que se lleva la palma es la versión de Joyce .Forma parte de esas canciones desnudas a las que acabo de hacer alusión.

Vai, minha tristeza
E diz a ela que sem ela não pode ser
Diz lhe numa prece que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer
Chega de saudade, a realidade
É que sem ela não há paz, não há beleza
É só tristeza, e a melancolia
Que não sai de mim, não sai de mim, não sai
Mas se ela voltar, se ela voltar
Que coisa linda, que coisa louca
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos que eu darei na sua boca
Dentro dos meus braços os abraços
Hão de ser milhões de abraços apertado assim
Colado assim, calado assim
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim
Que é pra acabar com esse negócio
De viver longe de mim
Não quero mais esse negócio
De você viver assim
Vamos deixar desse negócio
De você viver sem mim

António Carlos Jobim/Vinicius de Moraes (1958)