Os dejo dos vídeos de Youtube que a mí me hacen reflexionar: La verdad es un concepto cuestionable, todo depende del cristal con que se mire… Se me pone el vello de punta cuando escucho : “¿Coca-Cola, socialista?” o veo la ciudad de Berlín capitalista: anuncios de Ikea por las calles o lámparas con la pantalla de pelo artificial de color fucsia…

Otro de los atractivos del largometraje es la BSO, de Yann Tiersen, de la cual destaco la pieza inicial.

El famoso pintor y escultor Ronald McDowell ha sido el encargado de esculpir las obras, que tienen como idea inicial a un joven Stevie Wonder tocando la armónica en las escaleras de la Motown, a las Supremes moviendo las manos como lo hacían en sus actuaciones a los Four Tops en una frenética y rítmica coreografía. Todo ello se ha puesto en marcha como uno más de los numerosos actos en conmemoración del 50 aniversario de la Motown.

Hito contra la segregación racial. Gordy, además, pasará a la historia porque fue el primer negro de Estados Unidos dueño de una discográfica. Con su olfato infalible para el gusto del público hizo entrar en los salones de los blancos a la música de artistas negros y revolucionó con ello para siempre la vida artística del país. El sonido pegadizo de Motown, mezcla de soul y pop, conquistó en los años las listas de éxitos, hasta entonces reservadas a los artistas blancos.

Gordy no estaba guiado sin embargo por una misión política, sino más bien por el frío cálculo económico. De hecho, la primera canción que editó bajo el nombre Motown fue “Money (That’s What I Want)”, “Dinero (eso es lo que quiero), de Barrett Strong: toda una declaración de intenciones.

La clave de su éxito: la empresa familiar. El sello arrancó con trabajo duro, y con las colaboraciones desinteresadas de músicos que con el tiempo se convertirían en leyendas: “En los inicios fichó a Smokey Robinson, que colaboró como cantante, compositor y productor, mientras que The Supremes y The Tempations daban palmas, Marvin Gaye tocaba la batería, Martha Reeves del grupo The Vandellas atendía el teléfono e incluso las hermanas Berry, Anna [futura esposa de Marvin Gaye] y Gwen, junto a su mujer Raynoma, fueron reclutadas”, se puede leer en la biografía oficial del magnate. “Música, dinero, sexo y poder”. Eso era Motown, sin embargo, para el escritor Gerald L. Posner, autor de un libro sobre la compañía.

Su receta fue regentar Motown como una fábrica de éxitos, según las demandas de la ‘joven América’, como si se tratara de una cadena de montaje. Los equipos productores escribían canciones en serie, las tocaban con la banda de la empresa y luego hacían que las cantaran los artistas. Una vez por semana Gordy controlaba todo el material, y todo lo que no era un éxito seguro se desechaba.

La firma consiguió éxito y dinero en un tiempo récord, ya que en el mismo año de su nacimiento, el single “Shop Around”, de los Miracles, obtuvo cifras astronómicas. La pequeña choza de Detroit, llamada Hitsville USA o ‘Ciudad de los Éxitos’, se quedó pequeña. Gordy compró y locales y creó filiales y otros sellos y pronto se convirtió en el empresario negro más rico de Estados Unidos. Hace poco declaró: “La gente se pregunta por qué estoy tan feliz con el 50 aniversario. Es porque hemos protegido el legado de Motown durante 50 años”.

Los vocalistas negros acaparan los primeros diez puestos de esta lista, y entre ellos, figuran dos intérpretes insignes de la Motown. Marvin Gaye ocupa el sexto lugar y Stevie Wonder, el noveno.

Top 10 de los mejores cantantes de la historia, por ‘Rolling Stone’

1. Aretha Franklin
2. Ray Charles
3. Elvis Presley
4. Sam Cooke
5. Jonh Lennon
6. Marvin Gaye (Motown)
7. Bob Dylan
8. Otis Redding
9. Stevie Wonder (Motown)
10. James Brown

Según ha explicado ‘Rolling Stone’, esta clasificación se ha realizado con los votos de “todos los protagonistas de la industria musical”, incluidos los propios cantantes, mediante una papeleta que debían rellenar con los nombres de veinte intérpretes, como Bono, Mary G Blige, James Blunt, Courtney Love o Keith Richards.

Mary Wilson, al ser la única componente original que quedaba de Las Supremes antes de ser definitivamente disuelto el grupo, es la que ha asumido la tarea de celebrar el quincuagésimo cumpleaños del sello con el que empezaron. También “The Supremes” están de celebración: también cumplen 50 años

En sus primeros años se llamaban The Primettes, y eran un cuarteto, ya que también contaban con la presencia de Barbara Martin, que abandonó la formación en 1961. Ya como trío, Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross firmaron con Motown y cambiaron su nombre artístico. Comienza la era ‘Supremes’.

Todo el mundo conoce a Diana Ross como la vocalista principal del trío, pero lo cierto es que Florence Ballard también hizo de voz principal del grupo. En 1963 The Supremes consiguieron entrar en su primer Top 40 con el tema “When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes”. Al año siguiente, gracias al esfuerzo de Gordy por catapultar a la formación al éxito, “Where Did Our Love Go” se convirtió en un número uno. Escrito por Holland-Dozier-Holland, se convirtió en el patrón a seguir en varios de sus siguientes números uno durante los años 64 y 65, como “Baby Love” o “Stop! In the Name of Love”. El trío de músicos Holland-Dozier-Holland produjo y escribió los temas del grupo hasta finales de 1967. Gracias al carisma, y la voz de Dianna Ross, y a unas coreografías estilizadas con un estilo muy visual, triunfaron en las televisiones y conciertos en directo.

Ya sin Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, y el grupo ya no lideraba las listas de éxitos. En 1967 el grupo recuperó de nuevo la fama, gracias a las influencias psicodélicas muy notables en el tema “Reflections”.

Cuando Diana Ross empezó su carrera en solitario, la voz principal fue sustituida por varias vocalistas hasta su disolución en el año 1977. En esta etapa la formación consiguió éxitos como “Stoned Love”.

En la entrevista publicada, Mary Wilson se refiere a la película y el musical Dreamgirls, que en cierto modo está inspirado en la historia de Las Supremes, diciendo que “son muy buenos” pero quiere dejar claro que “Dreamgirls no es la historia de las Supremes. Aunque en cierta manera está inspirado en nosotras, esa no es la historia de las Supremes”.

En esta ocasión se ha elegido “Freeze my senses”, de Lionel Neykov, que comenzó grabando sus canciones en casa y subiéndolas a Youtube. Sin duda, a Lionel le tocó el Gordo cuando se pusieron en contacto con él para pedirle permiso para utilizar su canción como sintonía para el anuncio de la Lotería de Navidad de este año. En breve el cantante grabará un disco, pero mientras tanto, con lo que ha ganado con el spot, paga el alquiler de su piso en Nueva York.

Ahí va  la canción.

¡Feliz Navidad a todos!

P.D.: Me encanta su  estilo folk sofisticado… tiene un aire a Jamie Cullum

Boyz II Men

Otros grupos vocales masculinos les han precedido y otros les han seguido, pero todavía ninguno ha conseguido combinar el éxito comercial y la sofisticación llena de sentimiento, y alcanzar el nivel de respeto que ya se ha ganado Boyz II Men. Motown.com

A Journey through Hitsville USA- Boyz II Men

1.Just My Imagination
2.The Tracks Of My Tears
3.Easy
4.Money (That’s What I Want)
5.Ain’t Nothing Like the Real Thing
6.I Was Made To Love Her
7.It’s the Same Old Song / Reach Out I’ll Be There
8.Got To Be There
9.War
10.There’ll Never Be
11.Mercy, Mercy Me
12.All The Love
13.End Of The Road [A capella]
14.Ribbon In The Sky [A capella]

Esta genial canción fue escrita en 1971 por los compositores de la Motown Norman Whitfield y Barrett Strong, en principio como un single para la formación de Motown The Undisputed Truth, que utilizaba técnicas de producción propias del soul psicodélico. A finales de 1972, Whitfield convirtió la canción en un maxisingle de doce minutos para The Temptations, que fue Nº 1 en Billboard Hot 100 y ganó tres premios Grammy en 1973. Mientras que  la versión original de Undisputed Truth iba siendo olvidada por momentos, la versión de los Temps se fue configurando como una de las piezas más influyentes del soul clásico. Esta canción también llegó al número 168 de la lista de las mejores 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone. De entre las covers de Papa, hay dos que me gustaría destacar. La primera corresponde al verano de 1987, un remix llamado “Papa Was A Rollin’ Stone ’87″. La segunda es del cantante británico George Michael, incluida en EP Five Live, que fue sampleada con ”Killer“, de Seal.

It was the third of September
That day I’ll always remember, yes I will
‘Cause that was the day that my daddy died
I never got a chance to see him
Never heard nothing but bad things about him
Mama, I’m depending on you, tell me the truth

And Mama just hung her head and said,
“Son, Papa was a rolling stone
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”
“Papa was a rolling stone, my son
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”

Hey Mama, is it true what they say,
that Papa never worked a day in his life?
And Mama, bad talk going around town
saying that Papa had three outside children and another wife
And that ain’t right
Heard some talk about Papa doing some store front preaching
Talking about saving souls and all the time leeching
Dealing in debt and stealing in the name of the Lord

Mama just hung her head and said,
“Papa was a rolling stone, my son
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”
“Hey, Papa was a rolling stone
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”

Hey Mama, I heard Papa call himself a jack of all trade
Tell me is that what sent Papa to an early grave?
Folk say Papa would beg, borrow, steal to pay his bill
Hey Mama, folk say that Papa was never much on thinking
Spent most of his time chasing women and drinking
Mama, I’m depending on you to tell me the truth
Mama looked up with a tear in her eye and said,
“Son, Papa was a rolling stone (Well, well, well, well)
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone
“Papa was a rolling stone
Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”

“I said, Papa was a rolling stone. Wherever he laid his hat was his home
(And when he died) All he left us was alone”

Entonces comenzó a trabajar junto a The Miracles. En enero del 59, como ya sabréis, fundó Tamla Records con el apoyo de sus padres (800 dólares), sello que tres años más tarde fusionó con su segundo proyecto, Motown, conservando este último nombre, que hace referencia a Detroit, la ciudad del motor Motor-Town).

En la década de los 60 la Motown adquirió todo su prestigio y protagonismo, gracias al trabajo de artistas de la talla de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Martha Reeves, The Supremes, The Temptations o The Jackson Five, entre otros. Diez años más tarde, el éxito de la discográfica empezó a decaer. Tras pasar los expedientes de Motown por varias compañías discográficas, (MCA o Polygram), el legado Motown forma parte ahora de un gran conglomerado, Universal Music Group (antigua MCA) que gracias a Dios, aún conserva su estilo intacto, como hace 50 años.

En la imagen, Hitsville U. S. A., originaria oficina central de la Tamla-Motown en Detroit, Michigan